Trio che arriva da Roma, varie influenze che portano ad un mix tra folk death metal e rock. Benvenuti sulle linee del terrore…viaggi estremi per viaggiatori estremi…
The came from Rome and they play a mix between folk, death metal e rock. You are welcome on the arlines of terror…extreme trips for extreme trippers…

Si definiscono heartcore ossia hardcore con influenze melodiche, ma allo stesso tempo cattive e urlate e impolverato di emozioni autunnali. Voce femminile. Torino.
Heartcore from Turin with melodic influences and screming and sad emotion. Female voice.

Attivi dal 1996 gli Arsenico suonano hardcore con cantato melodico influenzato dai suoni di band underground torinese anni novanta come Cov, Bellicosi ecc… Ora sembrano arrivati ad un cambio di direzione, per maggiori informazioni visitate il loro sito.
Since 1996 Arsenico plays an hardcore with melodic voice and atmosphere. Now they will take another direction…moreinfo on theyr website.

Italian songsmith and multi-instrumentalist Gianni Serusi, known in the obscure music world by the name of his “country rock primitive one-man experiment” The Blues Against Youth, has cultivated a very specific sound for the better part of four years. “Old road flavored compositions for the long lost ones” is how he refers to it. That is actually a fair description, too, as one can listen to his songs and easily detect the musical presence of both blues and rock’n’roll, along with a touch of country. At first one might be tempted to simply insert The Blues Against Youth’s sound under “roots rock,” but that doesn’t quite do it justice. Nearly, mind you, but not quite. With a hollow-bodied electric six-string guitar, kick drum, voice, whistle, hi-hat, and an unusual piece of stomp percussion he calls his “invisible iron snare,” he has developed his sound from a slower, more organic and traditional one to what it is now — raw, gritty blues coupled with dirty, primitive rock’n’roll and outsider country.
True to the typical one-man band practice, Gianni works all of the instrumentation simultaneously, strumming, picking, stompin’, and singing. Certainly not the easiest way to play music, the one-man band approach isn’t for every artist, mostly since only a select group of songcrafters and multi-instrumentalists can do it, and do it exeedingly well. With his Blues Against Youth endeavor, Gianni Serusi has proved time and again that he is one of those select individuals, indeed that he is among the other noteworthy blues punk and roots rock artists in the scene, such as Pete Yorko, Lonesome Joseph, Birds Are Alive, Scott H. Biram, Reverend Deadeye, Honkeyfinger, and the like.
In addition to a 7-inch release and a split with The Ribeye Brothers, Serusi has a full-length studio album out titled Pure at Heart Blues.  Although its ten songs wouldn’t exactly appeal to blues or country purists, they are undeniably “pure at heart.” That is, The Blues Against Youth’s sound, though a wild jumble of styles, is pure in both its conception and delivery. And with such great originals as the title track “Pure at Heart Blues,” “When the City is Dead,” “It Must Have Been the Devil,” “Miss Another Train,” “Tevere Delta Blues,” and “Just Don’t Call My Name,” Pure at Heart Blues is a remarkably solid full-length release which suggests the very real possibility of even better material in the future.

Il progetto nasce come duo nel 2006 da una costola della band romana hardcore “The Orange Man Theory”. Dal 2009 il duo si muta in one man band e rimane il solo Gianni Serusi a calcare i palchi con chitarra, parti di batteria e aggeggi vari. Il progetto nasce dalla passione per Lynyrd Skynyrd, Hank Williams, i vecchi blues anni 40 e il garage rock’n’roll anni 60 senza dimenticare il background metal che ritorna dal vivo con una stravagante versione di “behind the crooked cross” degli Slayer.

| CGB |
Una delle poche band rimaste a rappresentre la vecchia scuola punk hardcore, ma con gli occhi ben aperti verso il presente. Chitarra, basso, batteria e voce, testi in italiano.
A motherfucker old school italian hardcore band. KBD !!

| CIBO |
I cibo nascono nella primavera del 2004 dall’unione tra una band hard core melodico e la voce gridata di Giorgio il cui risultato è un sound che mescola grind, hardcore e rock’n’roll ad una sana attitudine demenziale.
Cibo were born in 2004 mixing the sound of a melodic hard core band and Giorgio’s screaming grind voice. Theyr sound is a mix between grind hardcore rock’n’roll and demential attitude.

| ESF |

ElettroSound Farm è un progetto pensato, sviluppato e definito a fine settembre del 2002 dalle menti della Mastello Elettronix ramo elettronico della Mastello Recortz, etichetta indipendente di autoproduzioni. Raccoglie 14 differenti progetti musicali. Esperienze, stili, modalità di manipolazione del suono sono quanto di più eterogeneo potessimo trovare. Dentro a questa nuova realtà che abbiamo costruito non ci sono club in voga dove ballare il solito dj famoso, multinazionali alternative dello spettacolo e neanche diritti d’autore. C’è la voglia di farsi vedere, in modo diverso anche al di fuori di noi stessi sapendo che siamo noi i padroni di ciò che produciamo.
A DIY electronic experience without club, fomous djs or copyright. Only passion.

Attivi dal 1992 arrivano dalla Calabria, suonano deathcore con varie influenze di altri generi. Attitudine hc!
Formed in 1992 they come from south Italy. They play deathcore with weird influnces. Hc attitude!

Garage blues punk band marchigiana.
I Jesus mettono in musica quelle che sono le loro passioni…il garage r’n’r genuino, attitudine psychedelica, urla r’n’b, film di serie b, voodoo e molto altro. Ecco pronta questa pozione infernale…salute!
Garage blues punk band from middle Italy. They put in music everything they love and what they’re living for:
rock’n’roll (real rock’n’roll,no poseur,thanx!) garage,psychedelic spices, black r’n’b screamers,a,b & z movies,anti ideological politic forms, magic, voodoo, comix ecc.. they shake everything in a pretty potion that they use to create anal/ears bullet… You can choose where put ’em!

Alter the 5 track EP that came out in November 2007 , “60 Minutes Circle” is the debut record of the italian band King Suffy Generator, recorded at Sauna Studio in Varese by Andrea Cajelli and Marco Sessa. The recording process has been deeply influenced by the analogic techniques of the seventies, by the sound impact and by the conscience state of their live performances. Recorded and mixed between March and September 2009, the record is conceived as a work on duration, an extension of coscience through its listening, a temporal dilation through nine tracks for a total lenght of 60 minutes. Dario Bandini (guitar and synth) and Walter Magri (bass) formed King Suffy Generator at the end of 2005 , to be joined shortly after by the long time music partner Stefano Cuccovillo (synth and guitars), Alberto Grossetti (drums) and Daniele Tori (guitar and sax). During the recording of “60 Minutes Circle” they involved the multifaceted and visionary percussionist Davide Merlino, who later decided to join the band full time. The record also features Fabio Poggiana (guitar player from the post-rock and Verbania-based band Leominor), who played on the opening track “Broken Cigarettes”. The sound of King Suffy Generator evolved in this record from their surf and instrumental rock ‘n’ roll roots through psychedelia and progressive rock, always looking for a new, ipnotic and melodic form of expression. The band mixes different sounds from rock, psychedelia and blues, trying to avoid any sort of affiliation to a scene or trend, pushing the wide creativity of its members that comes from their variegated musical and cultural background.

“Well, I like the idea of the journey… I mean, it’s not like you just listen to them, because they drag you on their van and take you to unexplored places and new adventures.” Carlotta Cardana, Mexico City, December 2009.

“They manage to sound laid back and chilled, reminding me of old 60’s psych funk like the mighty Caterpillar, yet the next riff will turn the pace up and weight with a stoned dose of old school Kyuss or Nebula. And take out the vocals – King Suffy are instrumental.” Bad Acid Tab6 dvd/audio Magazine, UK).

“Circular, fluid and homogeneous progressions, had Ozric Tentales trip over a surf board… all because of that fantastic and unfailing brilliantine called rock ‘n’ roll. You slided away so nicely that the instrumental involvement was absolute, so much that even the fizziest whip and the most psychedelic bubbles would take progressive and kaleidoscopic colors and tones. Magic, graceful fucking astonishment!” Claudio Besia – Vero Vinile/Blast, Ceres, Italian Mountains, December 2009.

Dopo l’EP di 5 brani, “Psychosurf ” uscito nel novembre 2007, “60 Minutes Circle” è il disco di debutto dei King Suffy Generator, registrato alla Sauna studio di Varese da Andrea Cajelli e Marco Sessa. Il lavoro di studio è stato profondamente influenzato dalle tecniche analogiche di registrazione degli anni 70′ , dall’impatto del suono e  dello stato di coscienza tipico delle loro performance live.
Registrato e mixato tra marzo e settembre 2009, l’album è concepito come una lavoro sulla durata, un’estensione della coscienza attraverso l’ ascolto, la dilatatazione temporale attraverso nove brani per una durata complessiva di sessanta minuti.
I King Suffy nascono alla fine del 2005 da Dario Bandini (chitarra e  synth) e Walter Magri (basso) a cui da subito si aggiungono il già compagno di musica Stefano Cuccovillo (synth e chitarre), Alberto Grossetti (batteria) e Daniele Tori (chitarra e saxofono). Durante la stesura in studio di “60 minutes circle” i KSG hanno coinvolto il poliedrico percussionista visionario Davide Merlino, che dopo questa esperienza è diventato parte integrante di questo progetto.
L’album ha avuto inoltre la collaborazione di Fabio Poggiana (chitarrista della band Post-rock verbanese Leominor), che ha suonato nella traccia di apertura “Broken Cigarettes”.
Il suono dei KSG, dalle radici surf, rock ‘n’ roll strumentale, si è sviluppato in questo disco, attraverso la psichedelia ed il rock progressivo, e la costante ricerca di una forma libera, ipnotica e melodica di espressione. la band cerca di mischiare molte forme musicali diverse che prendono spunto dal rock, dalla psychedelia e dal blues, cercando di sviare ogni tipo di appartenenza a scene o mode, non ponendo veti alla creatività che scaturisce dalla variegata formazione musicale/culturale dei componenti.

“mah a me piace l’idea di viaggio, nel senso che ascoltare i king suffy é come salire sul loro furgone e farti portare in posti nuovi”
(Carlotta Cardana, Mexico City, 1st december 2009, 17.12).

“they manage to sound laid back and chilled, remind me of old 60′s psych funk like the mighty Caterpillar, yet the next riff will turn the pace up ad weight with a stoned dose of old school Kyuss or Nebula. And take out the vocals – King Suffy are instrumental”
(Bad Acid Tab6 dvd/audio Magazine, UK).

“progressioni circolari, fluide e omogenee, fecero inciampare gli Ozric Tentacles in una tavola surf….tutta colpa di quella fantastica e immancabile brillantina chiamata rock’n’roll.  Si scivolava via così bene che il coinvolgimento strumentale era assoluto tant’è che pure le sferzate più frizzanti e le bollicine più psichedeliche prendevano colori e tonalità progressive, caleidoscopiche. Magica, fottuta, leggiadra meraviglia!”
(Claudio Besia – Vero Vinile / Blast, Ceres, Italian Mountains, December 2009).

“l’album dei King Suffy Generator mi piace molto, sarà perché non sono immediatamente catalogabili, sarà perché suonano moderni pur essendo influenzati da generi vecchi di decenni”
(pG – LeGo mY eGo, Biella / Torino, December 2009)

Un rock’n’roll brutale incontra il punk hardcore di nuova scuola con influenze noise e attacchi elettronici…voce urlata e sofferente. Se ti piacciono i refused sarai soddisfatto.
Brutal rock’n’roll meets hardcore punk with some noise and electronic influences; screaming and suffering voice. Refused style!!

Titor nasce nell’estate 2007, dall’incontro di 4 musicisti dell’area rock/alternative torinese.
Il desiderio e la scelta consapevole di comunicare ed esporsi in maniera totale attraverso la propria musica e le proprie scelte artistiche.
La volontà di scrivere canzoni e di creare sonorità che possano arrivare dritte al cuore e al cervello dell’ascoltatore.
La scelta di esprimersi attraverso testi e parole che siano un veicolo di scambio, di provocazione e di conoscenza.
Un concept, (“TITOR, dal 2036”) che possa parlare, immaginare, testimoniare e criticare in maniera radicale, ma allo stesso tempo positiva e costruttiva, i sistemi in cui trascorriamo la nostra esistenza.
La consapevolezza di affrontare in maniera determinata, attuale, pragmatica (e allo stesso tempo sperimentale) il mercato musicale e discografico italiano ed internazionale.
Indipendenza, attitudine, passionalità e comunicazione.
Nell’ idea, trarre spunto dal fenomeno mediatico/internet di “John Titor”, per trovare spunti e riflessioni che possano parlare dell’uomo e della modernità, osservando, criticando e suggerendo stimoli e ipotesi per la nostra esistenza sul pianeta terra.
Gli artisti coinvolti nel progetto Titor arrivano da 15 anni di esperienza e produzione nella scena indipendente italiana ed europea (in qualità di componenti di BelliCosi, Distruzione, I treni all’alba, Sickhead, Lounge camera, Le consuetudini…), conosciuti e stimati soprattutto nel circuito underground e alternativo nazionale, attraverso modalità talvolta divenute di vero e proprio “culto”: un’ estesa e numerosa produzione discografica (decine di dischi prodotti), diverse migliaia di dischi venduti in tutta Italia e tutta Europa e una lista infinita di concerti live.

Il fazzoletto di Robert Johnson ha una piega color distanza, dentro ci cantano tutti i mostri che caracollano nella tua stanza (Totòzingaro “il fazzoletto di Robert Johnson” 2007).
Il fazzoletto di Robert Johnson è il nuovo progetto di Totòzingaro (componenti di C.o.V., Cletus, Perturbazione e Plastination).
Un tributo al blues man “dannato”, una ricerca nel territorio del delta blues accompagnati da Luca Ragagnin in qualità di autore dei testi. Un disco completamente acustico con una ricerca sonora
attraverso gli strumenti della tradizione italiana e non: washboards, mandolini, cajon e bouzuki.